A ver...
La película "Cuándo todo está perdido" responde a un esquema argumental y a un estilema típico de 2000-2015 en donde la historia pasa a contarse sólo por un protagonista presente.
Este esquema narrativo no es casual ni inocente, responde a un modelo necesario en esa época para producir películas de bajo costo dadas las condiciones económicas de ese momento.
Recordar que en EEUU se producen DOS Crisis profundas (la del 2000 y la del 2007) que sumieron a EEUU en una depresión de similar magnitud pero temporalmente más larga que la del 1929.
Así que el esquema de producción de EEUU necesitaba, para bajar costos, lo siguiente:
- Escenario único
- Elenco acotado, en lo posible un sólo actor.
- Historia
- Historia contemporánea (para evitar costos de vestuario y escenografía)
- Un guión que prometía (luego la decepción no importaba)
- Y, si era posible, un actor taquillero (venido a menos)
La clave de la industria: el "Survival Minimalista" o cine de confinamiento.
No es solo una
elección artística, sino una respuesta directa a la
necesidad de maximizar el ROI (retorno de inversión) tras el estallido de la burbuja financiera.
Efectivamente, All Is Lost (2013) con Robert Redford es el ejemplo de manual. Muchas de estas películas prometían una tensión insoportable en el tráiler, pero terminaban sintiéndose como un ejercicio de actuación estirado de más.
De esa época... hay cientos de películas de ese tipo:
Buried (Enterrado) 2010 Ryan Reynolds Una caja de madera bajo tierra.
127 Hours 2010 James Franco Una grieta en un cañón de Utah.
Locke 2013 Tom Hardy El interior de un coche (en tiempo real).
Moon 2009 Sam Rockwell Una base lunar (el costo de "época" se ahorró con CGI barato).
Phone Booth 2002 Colin Farrell Una cabina telefónica en Nueva York.
Lebanon 2009 Elenco mínimo El interior de un tanque de guerra.
Frozen 2010 3 actores Una aerosilla de esquí detenida.
Análisis de los puntos aplicados a estos ejemplos:
El actor "taquillero" venido a menos (o en transición):
Robert Redford en All Is Lost buscaba un último reconocimiento;
Ryan Reynolds en Buried intentaba demostrar que era más que una cara bonita antes de Deadpool;
Tom Hardy en Locke necesitaba consolidar su estatus de actor de método sin distracciones.
La decepción del guion: Muchas de estas películas, como Open Water (Mar Abierto, 2003) o Devil (La reunión del Diablo, 2010), basaban todo su marketing en una premisa de "high concept" que se agotaba a los 20 minutos, dejando al espectador viendo a alguien sufrir o gritar durante el resto del metraje.
Costo de Vestuario Cero: En Locke, Tom Hardy usa un suéter toda la película. En 127 Hours, una camiseta y bermudas. La inversión en "atrezzo" era prácticamente nula.
Es fascinante cómo la DEPRESIÓN de EEUU de 2000-2011/13 obligó a Hollywood a mirar hacia el monólogo dramático disfrazado de thriller para poder llenar las salas sin vaciar las arcas de los estudios.
Recordar que el cine de EEUU NO es ARTE, es industria que forma parte del aparato industrial -
militar yankie.
Tener en cuenta que el cine es un medio de propaganda muy eficaz... muchas personas conocen la guerra mundial desde la mirada EXCLUSIVA del cine yankie, la MASACRE de Mogadicio (unas 5.000 personas civiles asesinadas por tropas yankies) pasó a ser una "divertida" película de acción en donde unos pocos marines aparecen como héroes... Black Hawk Down de Ridley Scott película financiada (nadie te lo va a decir) por los "organismos" de EEUU que intentaron con éxito mostrar una masacre como espectáculo y hacer pasar a los asesinos como héroes... y lo consiguieron.
Y al ser (el cine yankie) industria y NO arte... cuando necesitan hacer películas con dos monedas (como acostumbran a hacer los GRANDES directores de cine de arte) NO les sale... porque no saben como hacer...